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凱倫偉伯畫廊宣布舉辦「劏房」，這是由五位香港新晉藝術家舉辦的群展，其中有幾位是首次與我們畫廊合作。

「tong1 fong4」在粵語中發音時指的是劏房，這是香港一種常見的居住安排，香港人因預算有限而共享工作或生活空間。這可能是一種限制，但也成為藝術家發展創新解決方案的催化劑。

歐陽嘉琪意識到「家」不僅僅是一間公寓，而是伴隨我們生活的每一件物品。在搬家時，我們無法將所有東西都帶走，因此我們必須透過整理來告別我們的「家」。 她幻想把自己的家變成一個填滿玩具的小屋，將它小心地打包好，然後帶著它四處遊走。周芷瑤家裡有大量雜亂的電纜，這促使她做出創造性的決定，並決心將這些纏結的電纜轉變為藝術裝置。王嘉敏創作了一面鏡子，故意扭曲人的反射，呈現了一種獨特且非傳統的自我形象觀點。

李雪盈的作品探索了現成家居物品與PU泡棉結合時所帶來的變革力量。泡棉呈現出霉菌甚至寄生物的外觀，並生長在物品表面。這種獨特結合產生了一種矛盾的體驗，讓我們對熟悉的東西感到陌生和安慰同時，引發了一系列相互衝突的情緒。

OrangeTerry的《入得廁所 出得廳堂 (1)》和《(2)》闡釋了與日常物品相關的滑稽文化界限。透過將渠管和廁紙架從它們的自然棲息地中移除，他的雕塑深入探討了形式與功能之間的複雜關係。 這種探索挑戰了傳統觀念，並幽默地凸顯了這些物品經常被忽視的文化意義。

這次展覽將是新鮮有趣的。這五位來自香港的年輕人才確實值得認可，因為他們展現了將青銅、電纜、織物、泡棉和塑膠等普通材料轉化為非凡材料的獨特能力。

藝術家簡介

歐陽嘉琪（生於1996年香港）於2021 年在香港浸會大學獲得視覺藝術學士學位。她擅長將織物和線練成日常物品，透過縫紉、拼接和刺繡的藝術，美麗地捕捉了香港的精髓。 她最近的著名展覽包括香港凱倫偉伯畫廊「有書Act 2」 （2023）、香港凱倫偉伯畫廊「咔嗒⋯咔嗒⋯咔嗒⋯」（2022）、香港Rossi & Rossi畫廊「A Collection in Two Acts」（2022）。

李雪盈（生於香港）在香港浸會大學獲得視覺藝術碩士學位。她擁有深刻的好奇心，探索當領土被放置不動時，被大自然重新佔據的概念。她藝術實踐的核心在於材料的有機轉化。最近的展覽包括芬蘭 Örö Island 「Inter.Phase」nProjekt策劃(香港藝術發展局資助)（2022）、香港凱倫偉伯畫廊「物。物。物。地」聯同莊藝勤，何兆基，林嵐，由nProjekt策劃（香港藝術發展局資助）（2021）、日本聯合展覽Bankart Station劇場場景設計「戰場之花 – 澳門製作」（2020） 。

王嘉敏（1995年生於香港）於2022年在香港浸會大學獲得視覺藝術學士學位。她對青銅藝術懷有深厚的情感，並擁有創造精細複雜裝置的能力，對細節非常講究。 最近的展覽包括香港藝術中心包氏畫廊「LOVE+ 覺醒」（2022）、香港openground「潛移默化」（2022）。

OrangeTerry（1993年生於香港）於 2015 年獲得香港理工大學設計學士學位。接受過產品設計的正規訓練，擅長處理各種性質的專案，尤其是升級改造項目。最近的展覽包括香港凱倫偉伯畫廊「植物奇觀」（2023）、香港上環Soho House香港滑板攝影作品展「Canto POP」（2021）、香港荃灣南豐紗廠「編編閒暇」（2021）。他的作品被德國 Rimowa 永久收藏。

周芷瑤（1994年生於香港）於 2020 年獲得香港浸會大學視覺藝術學士學位。她在處理各種材料包括木材、樹脂、金屬和動態藝術方面，擁有卓越的技能。 最近的展覽包括香港凱倫偉伯畫廊周芷瑤個展「Time Out」（2023）、香港凱倫偉伯畫廊「咔嗒⋯咔嗒⋯咔嗒⋯」（2022）。