内容

凱倫偉伯畫廊很高興宣佈即將舉辦的聯展「抽象萬花筒」，這是一場擁有全球影響力的國際藝術家們以抽象形式作為視覺表達手段展示的藝術展覽。我們特別自豪地宣佈歡迎兩位長期合作的畫廊藝術家回歸，分別是來自德國/美國的Udo Nöger和來自日本的垂谷知明。

脫離對具體主題的描繪對藝術家來說是非常解放的，這讓他們擁有更大的創作自主權，從而加強與所選媒介、過程、顏色或質感之間的對話。

抽象作品的核心往往是一個極具身體力行的過程。撕裂和撕扯形成了Angela Glajcar的紙張作品《Terforations》和《Paperwalls》，而層疊和刮擦在Udo Nöger的畫布上呈現出複雜的光影效果。Tina Buchholtz塗抹、移除並重新塗抹顏料、金屬和玻璃顆粒，隨後在戶外暴露於自然元素中而「風化」。Willi Siber焊接鋼鐵、切割和雕刻木材，接著在他的作品上塗上最光滑的工業清漆，營造出自然與工業的獨特對比。

以色彩探索作為主要焦點的作品與Udo Nöger和Angela Glajcar的嚴肅單色形成鮮明對比。垂谷知明繪製《顆粒》系列作品，是細緻的圓形和色彩表面的繪畫，類似細胞，融合成有機結構和色彩的喧鬧爆發。Willi Siber掌控著整個彩虹般的清漆、環氧樹脂和漆料，用於他的純色創作，而 Tina Buchholtz則在紋理單色和充滿活力的色彩與能量之間游走。

正如這些藝術家所展示的，減少對具體主題的依賴為探索藝術實踐的其他方面提供了巨大的自由空間。 凱倫偉伯畫廊的「抽象萬花筒」展覽中展示了一群頂尖的抽象藝術家的縮影。

藝術家簡介
Tina Buchholtz（1963 年生於德國）最初從事平面設計工作，後來全心投入自己的藝術實踐。她的作品被收藏在世界各地的私人和公共收藏中，包括柏林的德國國會藝術收藏、德國沃爾多夫的SAP貴賓休息室以及奧地利的Andre Heller收藏。

Angela Glajcar（1970 年生於德國）曾在紐倫堡的紐倫堡藝術學院學習，師從英國雕塑家Tim Scott（生於1937年）。最初涉足木材和鋼材，後來Glajcar將紙張作為自己的首選媒介，對其複雜性和本質上的對比感到著迷。她的宏偉的原址裝置作品曾於中國上海寶龍美術館、德國威斯巴登博物館以及意大利Museion Bolzano展出，被遍布國際的私人和公共收藏。Glajcar的全新作品目錄Raisonné將於今年秋季推出。

Udo Nöger（1961年生於德國）主要居住和工作於美國。他對光影的描繪熱情源於在夏威夷、加州和佛羅里達的時光。Nöger的藝術作品橫跨國際範圍，在全球各地的聯展和個展，以及藝術博覽會中展出，亦在歐洲和北美的核心藝術中心展出。作品被美國紐約大都會藝術博物館和美國芝加哥藝術學院，還有眾多德國地區博物館收藏。企業收藏包括微軟股份有限公司、瑞銀集團、德意志銀行和Nixdorf。

Willi Siber（1949 年生於德國）於1974年從德國斯圖加特大學藝術科學獲得學士學位。自1990年起在國際間展出，Siber在歐洲、美洲和亞洲的畫廊、博物館和藝術博覽會上有著令人印象深刻的展覽履歷。他的藝術品可以在世界各地的著名公共和私人收藏中找到，包括德國柏林的德國議會、各個德國的市政藝術博物館和德國大使館。Willi Siber也是德國著名的藝術博覽會常客，如德國科隆藝博、Art Karlsruhe、香港Art Central、台灣台北國際藝術博覽會、美國藝術邁阿密、美國紐約The Salon Art + Design、英國Collect London和英國倫敦藝術博覽會、西班牙馬德里國際當代藝術博覽會以及意大利Artissima Turin。

垂谷知明（1984年生於日本）出生並成長在京都鄉間，在大阪藝術大學學習紡織設計、傳統染織。他曾在京都接受傳統日本金屬工匠的額外培訓。近期展覽包括：日本京都ASAI酒店（2023年）、日本京都舞鶴市役所（2022年）。他的作品被Pigozzi收藏、日本京都ASAI酒店和香港文化博物館等機構收藏。他與我們畫廊的首次合作可追溯至2011年。