由 Caroline Ha Thuc 策展
參展藝術家：
Ari Bayuaji、林育榮、Faris Ridzwan、Lim Sokchanlina、Joar Songcuya、Juria Toramae、杜煥、曾翠薇
凱倫偉伯畫廊很高興宣布即將舉行的群展「海的全貌：東南亞與香港的八種海洋藝術實踐」。此次展覽由 Caroline Ha Thuc 博士策展，旨在邀請人們反思並認識圍繞我們的海洋——這一常常被忽視的存在。我們該如何與一個由自身動態和規則主導的活海互動並建立關係？
「海的全貌」的概念源自 Edouard Glissant（1928-2011）所提出的「Tout-Monde」（全世界）一詞。對於這位加勒比海的詩人和哲學家來說，這個詞代表著一個由相互聯繫和不斷變化所定義的世界。「海的全貌」展示了來自東南亞和香港的八位藝術家的作品，這些作品提供了對海洋的個人和藝術視角。他們所選擇的媒介的多樣性與海洋生物的多樣性相呼應。展覽路徑呈現出一種下沉的過程，從明亮的海面開始，逐漸深入至海洋深淵的黑暗之中。
Lim Sokchanlina 的《海， ⽩⾺省》（2018）和《海，⻄哈努克市》（2018）帶我們走進沿海生態與人類干預之間的爭議邊界。這兩幅照片展示了一個似乎從海中湧現的圍欄，屬於藝術家更廣泛的系列《包裹的未來II》(Wrapped Future II)，描繪了他在全國各地捕捉到的圍欄和邊界。
作為前職業和奧林匹克帆船運動員，林育榮的長期 SEA STATE 項目（2005年至今）試圖打破與海洋相關的常規印象，即其崇高或浪漫的一面，並揭示其作為一個高度經濟、政治和戰略空間的本質。展示於2015年威尼斯雙年展的《SEA STATE 7》（2013）探討了在填海工程和水下建設背景下，陸地與海洋之間不斷變化的邊界，這些工程徹底改變了新加坡的風景。
另一位前水手，菲律賓藝術家 Joar Songcuya 擁有十多年航海經驗，曾造訪全球超過八十六個港口。在他的畫作中，他將海洋描繪為一種危險的力量和不斷陪伴的存在。《潮汐幻影》（2021）借鑒了古老的菲律賓神話，其中海洋女神體現了原始的創造力量。更具象徵意義的《⽔⼿與預⾔者》（2021）則是一幅自畫像，表現藝術家作為一名水手在船尾甲板上的模樣。
Ari Bayuaji 的三件藝術裝置屬於藝術家正在進行的「編織海洋計劃」。這一基於社區的倡議專注於收集在紅樹林和海洋中發現的廢棄塑料繩、絲線和漁網，然後將其轉化為藝術作品，以對當代社會對待海洋作為垃圾場的批判性反思。
杜煥的最新創作《海鮮》（2025）將傳統與當代——甚至是異想天開的——元素結合在一起。這件雕塑呈現為一隻帶有龍頭的蝦，視覺上豐富了中文「龍蝦」一字的含義，字面意思是「龍蝦」。
Faris Ridzwan 來自於馬來西亞的蠟染傳統藝術家世家。他的畫作透過當代視角重新想像這一紡織遺產。在《漂流與綻放》（2025）和《卵形的秘密》（2025）等作品中，他汲取了蠟染的鮮豔色彩和有機圖案，但將焦點轉向海洋生物。受到他在馬來西亞沿海潛水經歷的啟發，Ridzwan 邀請觀眾如同他一般體驗水下世界——沉浸、無拘無束，擺脫傳統表現的束縛。
香港藝術家曾翠薇 一貫保持其抽象繪畫風格，將其視為內心風景。對她而言，海洋既是生命的起源，也是廣闊的未知——其深淵體現著神秘、恐懼以及人類知識的極限。在她的《潮⾄島岸》（2025）中，起伏的顏料捕捉了海洋的節奏，暗示著土地與海洋之間的無盡協商。曾翠薇將顏料層疊成變化的色彩平面，喚起抹去、記憶和在海洋浩瀚中地方的脆弱感。
正如海洋流動、連接文化和連結領土，Juria Toramae 的視頻裝置《詭異的潟湖》（2021）展示了通過人工智能生成的奇幻海洋生物。這些圖像源自她在新加坡拍攝的水下照片，這是她於2013年加入海洋保護組織時開始的檔案。這些形狀不斷變化、擺脫分類或層級的混合生物，將觀眾引入一種夢幻般的潮流，既參考了熟悉的生物多樣性，也暗示著海洋中尚未揭示的物種。
從視頻到繪畫、紡織和攝影，「海的全貌」引導我們探索海洋生命的不同面向，其社會、生態以及最重要的個人維度，這些都在八位藝術家與海洋的實踐及個人經歷中表達出來。
關於藝術家：
Ari Bayuaji（1975年生，印度尼西亞莫焦克托）畢業於土木工程，曾在印度尼西亞工作，於2005年決定永久移居加拿大。抵達蒙特利爾後，他於2005至2010年在康考迪亞大學學習美術，現在在蒙特利爾和巴厘島之間分配時間。他主要以藝術裝置聞名，這些作品融入了他從世界各地收集的發現物和現成物，從而暴露自己接觸不同文化傳統的經驗。除了國際藝術家駐留計畫外，Bayuaji 參加了在丹麥、印度尼西亞、德國和美國的群展。目前，一個大型雕塑裝置作為蒙特利爾美術館、蒙特利爾當代藝術館、加拿大魁北克國立美術館及日本東京的田口藝術收藏的一部分展出。
林育榮（1973年生）在英國倫敦的中央聖馬丁藝術與設計學院學習美術，於2001年畢業。2002年，他作為網絡藝術集體 tsunami.net 的成員參加了德國卡塞爾的 Documenta 11。他的創作涵蓋電影、裝置、聲音、錄音對話、文本、繪畫和攝影。二十年來，他發展出一系列名為 SEA STATE 的作品，探索新加坡這個城市國家的政治、生物物理和心理邊界，主要通過海洋的可見和不可見視角。SEA STATE 在2015年威尼斯雙年展的 新加坡館首演，並在 NTU 當代藝術中心展出，期間他進行了九個月的駐留。SEA STATE 的其他版本曾在2008年意大利特倫蒂諾的 Manifesta 7、2013年法國 Villeurbanne 的當代藝術研究所，以及上海、新加坡和大阪的雙年展中展出。
Faris Ridzwan（1993年生，馬來西亞吉打）是位於馬來西亞柔佛巴魯的當代藝術家。他畢業於馬來西亞科技大學的美術學士學位，近十年來積極擔任藝術教育工作者和實踐藝術家。他的藝術反映生活經驗，探索美、轉變和啟蒙。Faris 在馬來西亞八打靈再也的 G13 藝廊舉辦了兩次個展：「YOLO: Flowing Forward」（2022）和「Atolls: A Journey Underneath」（2024）。他最近的國際曝光度增加，參加了2024年亞洲學生與年輕藝術家藝術節（ASYAAF）（LVS Gallery，南韓）和2024年曼谷酒店藝術博覽會。他的作品也在馬來西亞及周邊地區的多個群展中展出，進一步鞏固了他在當代藝術界的地位。他獲得了顯著的榮譽，包括2023年Mr. DIY藝術競賽的創始獎、2022年UOB年度繪畫金獎（新興藝術家類別）以及2022年KAREX 抗艾藝術大獎的總獎，以及2022年MEA獎的前13位藝術家之一。
Lim Sokchanlina（1987年生於柬埔寨東南部）在早年搬到金邊，並共同創辦了柬埔寨第一個獨立藝術家集體 Sa Sa Art Projects。他的工作涵蓋紀錄和概念實踐，使用攝影、視頻、裝置和表演，特別著迷於城市社區與農村態度相遇的空間。他的作品主要記錄柬埔寨景觀的劇變，特別關注發展項目的增長。Sokchanlina 的作品曾在重要的國際展覽中展出，包括2019年新加坡雙年展和2022年德國卡塞爾的 Documenta 15。
Joar Songcuya 是一位自學成才的菲律賓畫家和海洋工程師，他的作品涉及水的政治、無國籍狀態和海洋勞動。他航行世界十年，造訪了超過50個國家。作為打發時間的方式，他在工作結束後開始用畫布記錄他的經歷，這些經歷至今仍在他的藝術生涯中佔據核心地位。最近的展覽包括：2025年在 HKW 的「Musafiri」；2024年在阿聯酋 Jameel Arts Centre 的「At The Edge of Land」；以及2024年在香港藝術中心 Wan Gallery 的「Pilgrimage to the Ancient Seas」。Songcuya 現在居住並在菲律賓工作。
Juria Toramae（1983年生）是一位駐新加坡的摩洛哥泰國藝術家，她的作品探討文化脫節和自然環境的主題。她的創作位於視頻、攝影、地圖學、繪畫和裝置的交匯點上。Toramae 的作品曾在新加坡藝術博物館 8Q、新加坡國際攝影節、希臘雅典攝影節的圖畫展、馬來西亞檳城的 Obscura 攝影節、泰國清邁大學藝術中心以及新加坡的 The Substation 展出。
杜煥（1971年生）是一位來自香港的多媒體藝術家，他的創作涵蓋中國和西方繪畫、雕塑，以及他自學並重新詮釋的傳統糖和竹雕工藝。他的第一次大型個展於1998年在香港藝術中心舉行，隨後在 PS1 MoMA（2000年）和大英博物館（2001年）等知名場館展出。除了繪畫外，杜煥還致力於通過技術創新和當代美學來振興傳統竹子和糖雕，從而保護和推進非物質文化遺產。他的第一件當代竹子神像「留白」最近被深圳當代藝術館收藏。
曾翠薇（1972年生）於1996年和2004年分別獲得香港中文大學的美術學士和碩士學位。她目前是香港藝術學院美術學士課程的講師（皇家墨爾本理工大學）。最近的展覽包括：2022年在香港 SC 藝廊舉行的「幾時再見」、2021年在香港凱倫偉伯畫廊 的「不日不月」、以及2020年在澳門 Lisboa 藝廊展出的「ARTFEM Women Artists International Biennial」。她的作品被香港藝術館、邊緣俱樂部、 唯港薈、登臺酒店、8 1/2 Otto e Mezzo 等香港機構以及 Philippe Charriol 基金會和香港及亞洲的私人收藏者所收藏。
關於策展人：
專注於亞洲當代藝術的 Caroline Ha Thuc博士，其研究領域聚焦於基於研究的藝術實踐和亞洲替代知識生產模式的出現。除了有關日本、香港及東南亞的研究著作《Research-Based Art Practices in Southeast Asia: The Artist as Producer of Knowledge》（Palgrave Macmillan，2022）和《Ocean Manifesto》（JBE Books，2025），後者於2025年海洋聯合國大會上發布。她定期為不同雜誌撰稿，並在香港嶺南大學擔任講師，教授策展實踐。
作為策展人，她專注於跨學科和基於研究的實踐，旨在促進文化間的對話，同時反思社會和政治當代問題。她最近的展覽包括「In Stranger Lands: Cocoa Journey’s to Asia」，這是一個關於亞洲可可歷史和文化的巡迴展覽；以及「31 Women Artists Hong Kong」（10 Chancery Lane，香港2022）和「Boundless Sea: The Artist becoming Researcher」，於廣州美術學院藝術博物館（中國廣州2021-2022）展出。
Ha Thuc 是法國南部的 Walden 藝術駐留計劃的創始人，該計劃專注於亞洲和法國之間的藝術交流。
