内容

畫廊會以物質為題材舉行一系列的展覽，首個展覽由兩位歐洲著名藝術家探索玻璃的可能性。

展覽揉合了兩位藝術家Angela Glajcar 及Michal Macků截然不同的創作風格。光透過玻璃的反射及折射構成感官衝擊，創造出詩意般的空間體驗，亦為優雅提供嶄新定義。

Angela的作品強調透過媒介的輕盈與脆弱來經驗空間及穿透的效果。 Angela Glajcar以大型紙雕見稱，近年，她探索「玻璃纖維」的可塑性並廣泛地用於裝置藝術中。最新的裝置作品「在光之內」在倫敦南華克座堂展出。 Angela：「每一件玻璃纖維，因裁剪及拉出造型而改變，從而變得不完整。若將元素各自重新排列，便發現壓根沒有一個系列或回顧的產生，甚至沒有未來的展望，只有被填滿的頁面。我的所有作品都是內心的回憶。經歷時間的洗禮，作品只能是回憶中的印象，完整的記憶不再。」

Michal Macků 繼續從人的形態獲取靈感，包括完美及脆弱兩方面，帶出複雜性及變遷的本質。在他獨特的三維攝影雕塑中，Michal利用明暗、正負兩面的互動，從作品的主題和對像以寫實風格歌頌人體。

藝術家介紹

Angela Glajcar

於1970年出生，現居於德國。她的雕塑及裝置作品探索空間的體驗。 Glajcar通過撕破和打穿紙張創作雕塑，並以懸垂白紙來構築深度。雖然紙張讓Glajcar能完全地表達自我，但當她首次接受玻璃纖維，她便明白用紙張作室外創作的局限性。紙需以剪刀剪開並用鑷子將每縷線抽出。相對於紙張，玻璃纖維的彈性易於扭曲。根據裝置場地的氣流，玻璃纖維作品比紙張更易被活化成能跳躍的對象。玻璃纖維作品不但能描繪勳感，更能呈現彎曲及流動感。 Angela Glajcar 畢業於德國紐倫堡視覺藝術學院，隨後獲得無數的獎項及獎學金。她的大型裝置在歐美地區的公眾及私人場所展出。

Michal Macků

1963年在捷克出生，於布爾諾理工學院及布拉格美攝影藝術學院畢業。十五歲那年，他對攝影產生迷戀並開展了他的攝影人生。 1989年，他創造出一個獨有的攝影技術「Gellage」，是凝膠 (gelatin)及拼貼 (collage)的合成詞。這種技術將化學複合物除去，把攝影膠卷的乳狀明膠分離，並轉移到濕的紙張上，讓視覺效果重新演繹。透過這種分解又重構的過程，Macků 複合及淡化相片，當中不少是他的肖像。他的所有作品不論是碳膜轉印、玻璃對像或自創的Gellages，都是以影響他生命的歷史及政治事件作基石，並以描繪人體創作出來。這是Macků在凱倫偉伯畫廊的第二次展覽。