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凱倫偉伯畫廊呈獻「緬甸藝術大師：Aung Myint 及 Min Wae Aung 新作展覽」。凱倫偉伯畫廊與緬甸及其當代藝壇早已建立關係，畫廊曾在過去十年數次展出這兩位著名緬甸藝術家的作品。作為風格及形式上的傳統主意者，Min Wae Aung以當代緬甸僧侶及尼姑的日常寫照而著名。抽象派藝術家Aung Myint以立體派風格探索社會議題，其《母子》作品系列更是為人所熟悉。
緬甸藝術運動是當地藝術家勇氣及信念的證明。儘管活在政治壓迫及資源嚴重不足的環境，他們仍堅持用自己的藝術，敢於對社會作出評論。 Aung Myint 及Min Wae Aung作為先驅及年輕藝術家的導師，他們的角色舉足輕重。借他們的成功，讓外國人了解「緬甸之靈魂」，更鼓勵當地年輕藝術家以當代風格表現個人的想像力。

Aung Myint 是仰光現代主義運動的先鋒，他早在1970年代以獨特的半抽象立體派風格繪畫。他的作品強調維度、線條及色彩三大元素，憑直覺在畫布上落筆，把無意識的情感放置於作品中。 「我本能地用紅色和黑色繪畫面孔。以黑白畫面孔雖對觀眾不吸引，但我很喜歡那種純粹的感覺。鮮明的紅黑色非常吸引觀眾。 臉龐都是隨機的。我的靈感都在潛意識裡，我畫的所有畫都是沒有計算過的。」
作為風格和形式上的傳統主義者，Min Wae Aung 的著名作品是緬甸僧侶與尼姑履行日常事務的寫照。他精通運用光影，簡樸的構圖是作品的特徵。新作繼續以人物作重點。畫作以灼熱的紅和金黃描繪緬甸人民，精細地勾畫人物動作細節。此外，Min Wae Aung 透過作品探索群眾的力量，群眾如何共同面對生活問題如農業、土地問題及家庭糾紛。